尊敬的各位老师：

大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生。今天我说课的题目是《百年沧桑》，此次说课我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学过程等几个方面进行阐述。

一、说教材

首先，我简单说一说我对于教材的理解，朱践耳的《百年沧桑》是人教版高中音乐第四单元的一节欣赏课，是一首交响诗，它完成于1996年，同年获得了中华人民共和国文化部等单位主办的“迎接97香港回归音乐作品征集活动”的金奖。

根据音乐的结构和情绪的转换，可以分为入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆五个段落。整部作品，用交响音乐的艺术形式，高度地概括了中国近一百多年近现代历史的基本脉络。表达了不要忘记过去屈辱的历史，中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存。

二、说学情

要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。

高中学生认知结构的完整体系已基本完成。各种认知能力不断完善，思维能力更加成熟，基本完成了向理论思维的转化。抽象逻辑思维占了优势地位，辩证思维和创造思维有了很大发展。能通过作曲家、演奏(演唱)家、音乐作品的创作背景等方面知识的学习去加深对音乐作品的理解。这一阶段学生比较喜欢流行歌曲，可以适度的在讲课过程中穿插一些流行音乐进行组织授课，让学生能够乐于学习并忠于学习。

三、说教学目标

新课标指出，教学目标应包括情感态度与价值观、过程与方法以及知识与技能这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，因此我设计的三维目标如下：

1.感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐主题和情绪转换，体会作品交响诗的体裁，建立不怕困难、热爱祖国的情感。(审美感知、文化理解)

2.在分段聆听中，感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐主题和情绪转换;从乐器、动机、主题等方面分析作品，提升音乐分析能力。(审核感知、文化理解)

3.了解交响诗体裁，掌握《百年沧桑》的创作背景;从乐器、情绪、动机、主题等方面分析作品，感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐结构和情绪转换，并能哼唱主题旋律。(审核感知、文化理解、艺术表现)

四、说教学重难点

基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：

重点是从乐器、情绪、动机、主题等方面分析作品，感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐结构和情绪转换。

难点是感受作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐结构和情绪转换。

五、说教法、学法

为了更好地突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。

教法：听赏法、讲授法。

学法：探究法、自主学习法。

六、说教学过程

接下来，我将着重介绍我对教学过程的设计。

本节课的教学过程我是这样思考的，总的设计思路分为五个环节：新课导入——初步感知——分段欣赏——拓展延伸——小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节。

第一环节是新课导入环节

好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣、营造浓郁的音乐课堂氛围。

我会播放1997年香港回归的视频片段，并提问视频中呈现的是哪段历史?由此引出课题《百年沧桑》。

这样设计，既锻炼了他们的自主思考的能力，引起学生的注意力，又将课堂思路引领到了本节课的授课内容中，从课下到课上形成了一个自然地、生动的过渡。

第二环节是初步感知环节

首先，我会引导学生观察谱例。并提问作品的体裁是什么?在学生回答之后，我来总结交响诗体裁同学们介绍交响诗是由管弦乐队演奏的单乐章交响曲，最早由匈牙利作曲家李斯特创立，交响诗的音乐结构形式并不固定，基本以奏鸣曲式结构为主，并在此基础上自由发展。内容往往根据文学、绘画、历史故事和民间传说等为主。交响诗强调音乐的矛盾冲突，戏剧性与抒情性是其主要的表现内涵。

其次，我来介绍作曲家在总谱首页的“题记”，帝国主义的炮舰轰开了古老中国的大门，给中国人民带来了屈辱和苦难，由此激发了人民的觉醒。一代又一代人，前仆后继，坚持抗争，走过了一条从斗争到最后胜利的漫长道路……中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存!”，这段文字，为我们听赏和理解这部作品提供了线索和依据。

最后，我会引导学生观察谱例，并提问：作品可以分为几个部分?在学生回答之后，我来总结作品可以分为五个部分，分别是“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”。

通过这样的设计，引导学生由易到难的进行学习，加深对交响诗的理解。同时在讨论的中，提高学生的思考能力和解决问题的能力。学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更好地欣赏歌曲。

第三环节是分段欣赏环节

在这一环节，首先我会为同学们分段来欣赏作品《百年沧桑》。

聆听第一部分，我会使用多媒体播放第一部分“入侵”音频，并提问作品第一部分的主要乐器是什么?表达了怎样的内容?在学生回答之后，我来总结作品第一部分的主要乐器是大提琴和铜管乐器，低沉的长音营造出特定的历史氛围，四只定音鼓一连串猛力敲击，使人联想到英帝国主义的坚船利炮。当他们罪恶的鸦片走私活动受到打击后，便利用炮舰轰开了古老的中国的大门。中国沦为半殖民地半封建的社会，中华民族陷入深重的灾难之中。

聆听第二部分，我会使用多媒体播放第二部分“苦难”音频，并提问作品第二部分的主要乐器是什么?情绪是怎样的?音调有什么特点?在学生回答之后，我来总结作品第二部分的主要乐器是小提琴，情绪是哀伤的，这一哀伤的音调由聂耳歌曲《铁蹄下的歌女》衍化而来。歌曲的音乐主题在这里作了器乐化的处理，表现民众痛苦的呻吟。

聆听第三部分，我会使用多媒体播放第三部分“觉醒”音频，并提问作品第三部分有几个主要主题动机?在学生回答之后，我来总结作品第三部分出现了两个重要的、具有主题意义的动机。第一个是《满江红》动机，这动机来源于相传为宋朝抗金名将岳飞写词的《满江红》，这首歌“待重头收拾旧山河”的决心和“壮怀激烈”的情绪，在交响诗中得到引申。第二个是《义勇军进行曲》动机，这是由聂耳《义勇军进行曲》的结尾稍加变化而成的。这个动机表现了人民革命斗争的意志和前进的步伐，坚定而有力。我继续追问第三部分中有“嘁嚓、嘁嚓”的声响，这个带给你们怎样的感受?在学生回答之后，我来总结这个声音是打击乐器组利用砂纸的搓动发出的声响，配合不同方位乐器发出的翻个音点，以及细密流动的十六分音符，形象地描绘革命的星火在神州大地点燃，逐渐发展为燎原之势，表现人民的力量在不断壮大。

聆听第四部分，我会使用多媒体播放第四部分“抗争”音频，并提问：作品第四部分带给你怎样的感受?在学生回答之后，我来总结这个段落一开始，就由弦乐奏出一个表现“抗争”的音乐主题，虽然未用很大的力度，但却坚毅、果敢，这个部分使用了聂耳的《自卫歌》，原歌的骨架清晰地被保存下来，弦乐用顿弓对每个音符做了强调，更显得慷锵有力。音乐的音响力度随着主题的不断重复而逐层加大，越来越强烈。在主要主题反复出现的同时，《满江红》动机和《义勇军进行曲》动机巧妙地穿插出现，与之交织在一道，汇成一股锐不可当的音流。

聆听第五部分，我会使用多媒体播放第五部分“胜利、欢庆”音频，并提问作品第五部分带给你怎样的感受?在学生回答之后，我来总结作品第五部分使用了富于东南沿海音乐特点的十面锣，在钟琴、钢琴、竖琴等的配合下，敲响了欢庆的节奏，表达了经过浴血斗争取得胜利的中国人民的喜悦。紧接着，乐队激情地奏出明亮、优美的《南海渔歌》主题。这一歌唱性很强的音乐主题，淋漓酣畅地抒发了在香港回归祖国的庄严时刻，亿万炎黄子孙豪迈的心情，同时表达了中华儿女对经历了“百年沧桑”的祖国母亲的深深祝福。就在这明朗欢乐的音乐中，我们还可听到《满江红》和《义勇军进行曲》的动机音调，仿佛是历史老人在警示我们：不要忘记过去屈辱的历史，中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存!

通过这样的设计，引导学生由易到难的进行学习。同时在讨论的中，提高学生的思考能力和解决问题的能力。学生可以更加清晰地理清学习思路，更全面地掌握新知，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更好地欣赏歌曲。

第四环节是拓展延伸环节

我会播放《义勇军进行曲》，同时介绍创作背景。1931年九一八事变后，在中国东北大地上燃起了民族自卫抗争的烽火。东北各地抗日义勇军纷纷兴起。不到1年的时间，东北抗日义勇军已达30万之众。2月起，部分东北各抗日武装力量改编为抗日联军，继续在各地区进行抗日斗争。在抗联艰苦抗战的时候，一首歌曲从上海的一座监狱里传出：这是作家田汉为当时的电影《风云儿女》写的一首歌词，由聂耳谱曲，它就是《义勇军进行曲》。表达了同样的爱国主义之情。

这样做既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。

第五环节是小结作业环节

好的结尾能起到画龙点睛的作用，我会采用师生共同回顾本节课所学的重点内容的方式，通过欣赏作品《百年沧桑》，从乐器、情绪、动机、主题等方面分析作品，感受了作品的“入侵—苦难—觉醒—抗争—胜利、欢庆”五个音乐主题和情绪转换，了解了交响诗的体裁，了解了作品的创作背景。希望同学们不要忘记过去屈辱的历史，中华民族艰苦奋斗、自强不息的精神永存!

在作业部分我会布置课下完整聆听交响诗作品《百年沧桑》，下节课分享感受。

七、说板书设计

最后，就是我今天的板书设计，主要罗列出本节课的难点内容，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容，知识点呈现较为清晰明了。