贵州教师招聘考试专业基础知识：坦培拉与油画技法的比较
20世纪80年代，当爱德华·霍普将《夜鹰》“放飞”时，世人震惊好奇于他孤寂的内心;当一股伤旧的“怀斯风”飘过太平洋吹遍中国画坛时，更是与国内历经伤痕艺术的的青年画家不谋而合，恐慌、无助、寂寥的感受是被安德鲁·怀斯形容地如此的深沉与含蓄。同样是20世纪成名的美国画家，同样以描写城市和乡村寂寥为主题的画家，画面效果又为何如此不同?我们在为二人的艺术所折服时，应该收敛一下思绪进行理性的思考。故对其创作和技法的研究必不可少，而材料却被给予了更多的关注。这主要源于怀斯采用的是坦培拉进行绘画，而霍普主要以油画知名。在怀斯的影响下坦培拉的概念才从西方渐渐引进了中国画坛。
只要对西方绘画艺术稍有研究便知当今的油画艺术是在经历了原始胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法发展而来。显然，西方绘画即油画是错误的。而对于大部分人，坦培拉一词显得尤为陌生，即使对于很对美术专业类的学生亦是如此。当艺术的材料壮大为一种材料艺术时，我们对坦培拉的认识更应该被重视起来，作为油画艺术的源头，不仅对我们更加深入地了解美术史、理解油画语言有帮助而且也给油画艺术的传承创新提供灵感和源泉，毕竟任何一门艺术的创新必须以深谙传统为基础才能有所突破。本文主要比较了坦培拉与油画在起稿和上色上的不同。
一、素描起稿之比较
大多数人认为，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，这只是对于运用直接画法作画的油画而言，因为直接画法的最终效果是由色彩塑造来决定的。自然不必多考虑素描稿的作用。而对于古典写实绘画的艺术家尤其是坦培拉画家，素描稿是十分重要的，因为坦培拉的绘画的造型和色彩是分离的，而造型语言的全部则是由素描稿来体现的，因为素描是最基本的艺术表达方式是艺术家与自然交流的第一步。为了使绘画底板更加洁净从而绘制出更加细腻的坦培拉绘画作品，素描稿的制作也有一套严格地作画步骤。坦培拉绘画的素描稿不是直接画在底板上的，否则就有可能污染底板使其污点通过透明底色反射出来，所以传统坦培拉绘画的素描稿是通过转透而来，有以下几种方法：
(1)刺孔扑粉法，用一张与底板等大的纸起素描线稿，画完后用粗针或细小的钉子沿着稿线均匀刺出相隔约1厘米的小孔，刺完后再将此线稿整齐盖在底板上用装满铁红粉或黑炭粉的小布包在其上方轻轻拍打，这样便在底板上留下了粉末组成的虚线痕迹。
(2)正画背印法，将素描稿的背面敷上一层薄薄的铅碳粉，然后正面朝上将其盖在底板上，在正面用笔再将线重勾一遍，便在纸上留下了淡淡的痕迹。
(3)复印转透法，和上面的正面背印法差不多，只是背面的碳粉由黑色复印纸所取代，且之前要将素描线稿通过放大或缩小复印成与底板等大的稿子。和我们平时所用的三联黑色复写纸的原理一样。
当然我们也可以和油画一样即兴直接在底板上起稿，只不过比较需要承受一定的风险，所以笔者建议最好是经过理性的设计和思考再按步骤进行以获得最佳效果，将素描稿拷贝成功后切记再给底板喷涂一层稀薄的矾水以防止基底涂料对颜料吸收，至此，便可进行下一步的着色。
二、上色之比较
坦培拉之所以细腻，从它开始上第一层颜色中便能体现出来，即“小湖”画法，传统的坦培拉底层色由于用水较多又是土绿色故得此名。其土绿色运用透明画法之后又如青筋，所以坦培拉的第一层颜色就是在为画面效果作奠基。且“单色底层画应该明确地按照素描底稿的三大调子进行。假如要画人物肤色或天空，应该留出白色的底层。”绝对不能像油画那样用深色打底而应该用浅的简单平和的色调开始画起，第一层颜色蛋黄和水的比例是1:9如水彩画一样干后无光泽。现代坦培拉画家多是将第一层颜色作为画面基调色或是其对比色来获得一个依据避免盲目作画。由于蛋黄干得快，落笔数秒即干和油剂相比减少了第二次上色的等待时间。但是在调颜料时应尽量减少胶量以避免胶的收缩而引起的画面颜色层的拔起，另外，坦培拉颜料的半透明性使得大面积塑造容易造成不均匀的现象，故常采用如素描般的线条由浅到深有薄到厚的排列刻画。同时也体现了坦培拉精细的优点。随着进一步的上色塑造，胶的比例是逐渐增大的，但是不能太浓稠，否则色料会变暗甚至引起裂纹和剥落。这与油画当中的肥盖瘦原则相似，只不过不是油剂而是比较肥的乳剂颜料覆盖瘦的乳剂颜料。在布置大体色时也要注意水分的运用，既平且薄的将色彩均匀的分布其上，要有耐心。不能指望其每一笔如油画的直接画法那样呈现出最终效果。程序看起来较油画确实复杂，但事实上它与颜料的结合及在画面中的描绘是很自由的，多水则薄如水彩，透明流畅，少水则饱满沉稳，呈半透明或不透明状，只要掌握好尺度虽然不像油画那样“淡妆浓抹总相宜”但也有“天然去雕饰”的内敛柔美的气质。
当然起稿、上色只是其中的两个方面的比较。每一个种材料都有它独特的魅力，纵观古今中外，能够集大成者无不是在借鉴传统的基础上又开拓创新。总而言之只要我们以一种正确与虔诚的心态去学习、研究、借鉴、继承坦培拉绘画的技艺并加以创新精神拓展艺术表现空间，坦培拉绘画艺术一定会在中国画坛绽放独有的光彩。
20世纪80年代，当爱德华·霍普将《夜鹰》“放飞”时，世人震惊好奇于他孤寂的内心;当一股伤旧的“怀斯风”飘过太平洋吹遍中国画坛时，更是与国内历经伤痕艺术的的青年画家不谋而合，恐慌、无助、寂寥的感受是被安德鲁·怀斯形容地如此的深沉与含蓄。同样是20世纪成名的美国画家，同样以描写城市和乡村寂寥为主题的画家，画面效果又为何如此不同?我们在为二人的艺术所折服时，应该收敛一下思绪进行理性的思考。故对其创作和技法的研究必不可少，而材料却被给予了更多的关注。这主要源于怀斯采用的是坦培拉进行绘画，而霍普主要以油画知名。在怀斯的影响下坦培拉的概念才从西方渐渐引进了中国画坛。
只要对西方绘画艺术稍有研究便知当今的油画艺术是在经历了原始胶彩画、蜡彩画、镶嵌画、湿壁画、干壁画、坦培拉绘画以及坦培拉与油画混合技法发展而来。显然，西方绘画即油画是错误的。而对于大部分人，坦培拉一词显得尤为陌生，即使对于很对美术专业类的学生亦是如此。当艺术的材料壮大为一种材料艺术时，我们对坦培拉的认识更应该被重视起来，作为油画艺术的源头，不仅对我们更加深入地了解美术史、理解油画语言有帮助而且也给油画艺术的传承创新提供灵感和源泉，毕竟任何一门艺术的创新必须以深谙传统为基础才能有所突破。本文主要比较了坦培拉与油画在起稿和上色上的不同。
一、素描起稿之比较
大多数人认为，素描稿只是粗略的草稿，用几根随意性的线条勾画出物象的大体外形而已，这只是对于运用直接画法作画的油画而言，因为直接画法的最终效果是由色彩塑造来决定的。自然不必多考虑素描稿的作用。而对于古典写实绘画的艺术家尤其是坦培拉画家，素描稿是十分重要的，因为坦培拉的绘画的造型和色彩是分离的，而造型语言的全部则是由素描稿来体现的，因为素描是最基本的艺术表达方式是艺术家与自然交流的第一步。为了使绘画底板更加洁净从而绘制出更加细腻的坦培拉绘画作品，素描稿的制作也有一套严格地作画步骤。坦培拉绘画的素描稿不是直接画在底板上的，否则就有可能污染底板使其污点通过透明底色反射出来，所以传统坦培拉绘画的素描稿是通过转透而来，有以下几种方法：
(1)刺孔扑粉法，用一张与底板等大的纸起素描线稿，画完后用粗针或细小的钉子沿着稿线均匀刺出相隔约1厘米的小孔，刺完后再将此线稿整齐盖在底板上用装满铁红粉或黑炭粉的小布包在其上方轻轻拍打，这样便在底板上留下了粉末组成的虚线痕迹。
(2)正画背印法，将素描稿的背面敷上一层薄薄的铅碳粉，然后正面朝上将其盖在底板上，在正面用笔再将线重勾一遍，便在纸上留下了淡淡的痕迹。
(3)复印转透法，和上面的正面背印法差不多，只是背面的碳粉由黑色复印纸所取代，且之前要将素描线稿通过放大或缩小复印成与底板等大的稿子。和我们平时所用的三联黑色复写纸的原理一样。
当然我们也可以和油画一样即兴直接在底板上起稿，只不过比较需要承受一定的风险，所以笔者建议最好是经过理性的设计和思考再按步骤进行以获得最佳效果，将素描稿拷贝成功后切记再给底板喷涂一层稀薄的矾水以防止基底涂料对颜料吸收，至此，便可进行下一步的着色。
二、上色之比较
坦培拉之所以细腻，从它开始上第一层颜色中便能体现出来，即“小湖”画法，传统的坦培拉底层色由于用水较多又是土绿色故得此名。其土绿色运用透明画法之后又如青筋，所以坦培拉的第一层颜色就是在为画面效果作奠基。且“单色底层画应该明确地按照素描底稿的三大调子进行。假如要画人物肤色或天空，应该留出白色的底层。”绝对不能像油画那样用深色打底而应该用浅的简单平和的色调开始画起，第一层颜色蛋黄和水的比例是1:9如水彩画一样干后无光泽。现代坦培拉画家多是将第一层颜色作为画面基调色或是其对比色来获得一个依据避免盲目作画。由于蛋黄干得快，落笔数秒即干和油剂相比减少了第二次上色的等待时间。但是在调颜料时应尽量减少胶量以避免胶的收缩而引起的画面颜色层的拔起，另外，坦培拉颜料的半透明性使得大面积塑造容易造成不均匀的现象，故常采用如素描般的线条由浅到深有薄到厚的排列刻画。同时也体现了坦培拉精细的优点。随着进一步的上色塑造，胶的比例是逐渐增大的，但是不能太浓稠，否则色料会变暗甚至引起裂纹和剥落。这与油画当中的肥盖瘦原则相似，只不过不是油剂而是比较肥的乳剂颜料覆盖瘦的乳剂颜料。在布置大体色时也要注意水分的运用，既平且薄的将色彩均匀的分布其上，要有耐心。不能指望其每一笔如油画的直接画法那样呈现出最终效果。程序看起来较油画确实复杂，但事实上它与颜料的结合及在画面中的描绘是很自由的，多水则薄如水彩，透明流畅，少水则饱满沉稳，呈半透明或不透明状，只要掌握好尺度虽然不像油画那样“淡妆浓抹总相宜”但也有“天然去雕饰”的内敛柔美的气质。
当然起稿、上色只是其中的两个方面的比较。每一个种材料都有它独特的魅力，纵观古今中外，能够集大成者无不是在借鉴传统的基础上又开拓创新。总而言之只要我们以一种正确与虔诚的心态去学习、研究、借鉴、继承坦培拉绘画的技艺并加以创新精神拓展艺术表现空间，坦培拉绘画艺术一定会在中国画坛绽放独有的光彩。
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